Trabajo barco de papel

Después de conocer a dos grandes artistas como Frank Gehry y Banksy, nos mandaron el primer trabajo del semestre que consistía en:

Sacar fotos a mínimo 10 objetos que encontráramos en la casa en B/N a tamaño real.
Luego elegir un objeto, fotocopiarlo mínimo 15 veces y recortarlo
Después crear un concepto e interferir un espacio en la universidad.

Mi objeto fue un barquito de papel que encontré en mi depto.
El lugar que elegí en la Universidad fue el baño de mujeres.
Mi idea era que el barquito saliera del baño hacia el basurero recorriendo toda la pared y pasando por debajo de la puerta asta llegar a los demás papeles.

Fotos.

Banksy

Banksy es un popular artista del graffiti Ingles. Se cree que nació en Yate, cerca de Bristol en 1974.La verdad es que no se conoce más acerca de su identidad. Según Tristan Manco, Banksy "nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. El hijo de un ingeniero de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante en boom del aerosol en Bristol de finales de los 80's. La única persona que lo ah entrevistado cara a cara fue Simon Hattenstone de Guardian Unlimited, quien dijo que podría ser un hombre de 28 años, vestido de jeans y un diente de plata, un aro de plata y una cadena …

El inicia sus obras en Bristol entre 1992 y 1994, la mayoría de sus obras son mensajes políticos, anticapitalistas, o visiones distintas a los grandes medios de comunicación.

Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Mtv y puma, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió por 50.399,99 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas.

En agosto de 2005, Banksy ha realizado murales sobre el Muro de Cisjordania construido por Israel en los territorios ocupados de Cisjordania (concretamente en Belén, Ramala y Abu Dis), combinando varias técnicas.

Banksy también es conocido por haberse introducido disfrazado, en famosos museos de todo el mundo, para colgar algunas de sus obras de manera clandestina. De este modo, ha colocado obras suyas en:
La Galería Tate Modern de Londres

El MOMA (Museum of Modern Art), Museo Metropolitano de Arte

El Museo de Brooklyn

El Museo Americano de Historia Natural de Nueva York

El Museo Británico de Londres. En este último caso (en mayo de 2005), colgó una pintura rupestre de aspecto primitivo que mostraba una figura humana entre animales salvajes empujando un carro de supermercado.

Personalmente me gustaron muchos sus obras o graffiti ya que siempre muestra otra realidad a la usual otra alternativa por decirlo de alguna manera, me encanta la ironía en sus mensajes, su opinión política y la visión del mundo en general, también encuentro que hace un gran aporte ya que en la sociedad siempre se trata de ocultar o hacer las cosas por abajo y nadie se cuestiona nada, por ende sus dibujos o graffiti creo que dan a pensar mucho, rompen un poco el esquema de la publicidad común.

Frank gehry

Frank Gehry es un arquitecto judío radicado en Estados Unidos reconocido por las innovadoras y muy raras formas de los edificios que diseña.
Ganador de innumerables premios como el Pritzer Gold Medal for Architecture (American Academy of Arts and Letters) etc.

En el 2005 el director Sydney Pollack dirigió un documental sobre el llamado sketches of Frank Gehry (en español,Apuntes de Frank Gehry).

Este documental me impacto mucho ya que ver el proceso de llevar un simple boceto de rallas a un edificio donde se pueda vivir es casi irreal. También me pareció que el es una persona extraordinaria en el sentido que paso de ser pobre de manejar camiones, de que le digieran que en verdad no servia para la arquitectura hacer uno de los rostros mas conocidos en el mundo del diseño moderno.

Aparte de todo me encanta el echo que se salga de las reglas de la arquitectura, de lo que esta predeterminado, de lo tradicional, lo encuentro un personaje muy especial medio extraño adicto al trabajo pero sus obras me encantan no se si tanto estéticamente si no mas bien por lo que representan, como intervienen y quiebran el esquema de una ciudad viéndose así como un objeto ajeno a ella.

Algunas de sus obras:

Bocetos y maquetas

Examen Final

Nuestro examen consistía que a partir de punto línea y plano deviamos elegir un objeto y a este darle un verbo que produzca una acción y así intervenir un lugar de la universidad que tenga algún tipo de relación con el verbo

Mi propuesta fue elegir un auto a escala pequeña y elegir el verbo colisión. El lugar se tubo que cambiar a ultimo momento por problemas x pero inicialmente iba hacer en la entrada de la sede de arte, luego se hizo en la muralla de la escalera que sube asía la sala de taller.

Luego de tener toda la idea ya formada se nos mando hacer una maqueta a escala pequeña del lugar donde se iba a instalar nuestra propuesta.





Los referentes para este examen son:

Felice Varini es un artista suizo conocido mundialmente por su perspectiva geométrica, crea una ilusión óptica del punto de vista que mires su obra.

Punto Linea y Plano

Este trabajo consistía en sacar fotos a distintas texturas o cualquier material o cosa para poder clasificarlas en punto dirección, punto plano, punto densidad, línea dirección, plano dirección etc. Luego ordenarlas en 9 cuadrados divididos en 9 fotos cada uno para después plotiarlo y exponerlo en la sala de clases.

El segundo paso fue pasar las imágenes a blanco y negro, fotocopiarlas y recortarla para empezar una nueva tarea que consistía en dibujar un autorretrato a partir de una foto que nos tomáramos en blanco y negro marcando muy bien las sombras para poder así empezar armar nuestra cara con los recortes de las texturas que aviamos fotografiado.

Este ejercicio esta basado en las obras que hace Cuck Close pintor y fotógrafo foto realista su nombre real es Charles Thomas Close, nacido el 5 de julio de 1940 en Monroe, Washington,
EE.UU.
Sus obras son enormes retratos basados en fotografías técnica del foto realismo o hiperrealismo
En 1970 realizó su primera exposición individual. Su trabajo se expuso por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1973.
Para crear sus obras, Close pone una malla sobre la foto y sobre el lienzo
Y copia celda por celda.

Su primer gran cuadro con este método fue su Gran Autorretrato, una ampliación de su cara
En blanco y negro realizado durante cuatro meses en
1968.
Lamentablemente en 1988, sufrió un colapso de su arteria espinal, el mismo día de una entrega de premios, poco después de la ceremonia fue a la clínica y quedo parapléjico.
Close siguió pintando con un pincel entre los dientes, creando mini-retratos en mallas cuadradas preparadas por un asistente. Desde la distancia, estos cuadrados aparecen como una imagen única. Recuperó algún movimiento en su brazo y piernas, y en la actualidad pinta con una brocha atada a su mano. La obra Kiki, completada en 1993, le llevó cuatro meses.

Alguna de sus obras:

Autoretrato:

Trabajo Tela

Análisis Comparativo:
Si comparamos la pintura de DeLacroix- La muerte de Sardanápalo y Jeff Wal Destroyed room se ve claramente como influye el arte antiguo con el contemporáneo, específicamente entre estas dos obras de arte se puede ver la similitud en el desorden, la paleta de colores y la distribución de los objetos por ejemplo el colchón con la rotura en la obra de Jeff Wall está relacionado con la cama y el rey en la pintura de DeLacroix ya que los dos están en el centro, tienen tamaño similar y poseen una fuerza importante dentro de ambas obras.

Cada objeto dentro de la obra de Jeff Wal de algún modo es una representación del cuadro de DeLacroix como por ejemplo:

La iluminación en ambas obras de arte es igual, los colores más claros se concentran en la parte inferior derecha hacia el centro.

La bailarina obviamente esta relacionada con la corona del rey.

También los colores, las formas y el valor de cada objeto dentro de las dos obras.

DeLacroix- La muerte de Sardanápalo Jeff Wal Destroyed room

Luego de estudiar y conocer estas dos obras de arte se nos dio la tarea de crear en un lienzo la copia del cuadro DeLacroix con ínfimos pedazos de tela que dieran volumen sombra y realismo.

Así empezó un proceso muy interesante, aprendimos o tratamos de trabajar en grupo, también pudimos experimentar trabajar con distintos materiales, a saber organizar los tiempo y un sin fin de cosas que creo que me ayudo en algo

Procesos:

Gato compuesto por telas

Este trabajo consistía en copiar una imagen predetermina y formarla a partir de distintos tipos de telas con variaciones de manos, me pareció muy interesante el proceso de jugar con las telas y ver como poco a poco se formaba la imagen muy parecida a la original.